I PROTAGONISTI
David Russell
Concerto di apertura, Scuola della Carità, sabato 6 settembre ore 20.00
David Russell ha suonato a Padova alla Sala dei Giganti negli anni’70, invitato dal “Centro Chitarristico Veneto” proprio agli albori della sua lunga carriera. Sin dalla sua prima edizione, nel 2021, Festival Homenaje ha voluto identificarsi fortemente con la figura di questo straordinario chitarrista, legando tra loro memoria e attualità della chitarra e della città di Padova. David Russell è sempre tornato con entusiasmo a tutte le riedizioni del Festival e anche quest’anno non mancherà di allietare il pubblico e di affascinare gli allievi con la sua musica e la sua personalità.
Vincitore nel 2004 di un Grammy Award per il cd “Aire Latino” nella categoria miglior solista strumentale di musica classica, Dottorato Honoris Causa in Musica presso l'Università dell'Arizona a Tucson nel 2014 e inserito nella Hall of Fame della Guitar Foundation of America nel 2018, il chitarrista classico David Russell è famoso in tutto il mondo per la sua sensibilità musicale e artistica grazie alle quali è stato insignito di numerosi e prestigiosi riconoscimenti a livello mondiale, trai quali ne citiamo per brevità solo alcuni: nel 1997 nomina a membro della Royal Academy of Music di Londra, nel 2003 conferimento del titolo di "figlio adottivo" di Es Migjorn, la città di Minorca dove è cresciuto (che più tardi la città gli intitolerà una strada, "Avinguda David Russell"), nel novembre 2003 conferimento della Medaglia d'Onore del Conservatorio delle Baleari, nel 2005 titolazione a suo nome dell’Auditorium di Vigo, nel 2009 nomina a membro onorario di "Amigos de la Guitarra", la più antica società di chitarra in Spagna.
David Russell ha al suo attivo più di 17 cd solistici; dirige una ONG (Ong “David Russell y Marìa Jesùs”) con la quale interviene in aiuto ai paesi sottosviluppati (come ad esempio per finanziamenti a progetti e lavori per l’estrazione e l’accesso all’acqua potabile nei Paesi Africani).
Conduce una intensissima carriera concertistica, apparendo regolarmente in alcune delle più prestigiose sale a scala mondiale (New York, Londra, Tokyo, Los Angeles, Madrid, Toronto, Seoul, ecc.) e tenendo masterclasses molto frequentate e apprezzate.
www.davidrussellguitar.com
Giacomo Susani – Anna Cavaliero
I asked a thief Barco Teatro, domenica 7 ore 20.00
Il concerto vede nuovamente insieme sul palco due affermati musicisti, la soprano Anna Cavaliero e il chitarrista-compositore Giacomo Susani (direttore artistico del Festival), la cui collaborazione iniziò già nel 2021 in Inghilterra in occasione di un importante evento alla Great Hall of St Bartholomew's Hospital in London della prestigiosa City Music Foundation.
Anna Cavaliero
Il soprano anglo-ungherese Anna Cavaliero è membro dell'ensemble Mecklenburgisches Staatstheater. Nella stagione 2024/2025 i suoi ruoli includono Zerlina (Mozart/”Don Giovanni”), Frasquita (Bizet/”Carmen”), Hanako (Hosokawa/”Hanjo”), Belinda (Purcell/”Dido and Aeneas”) e Valencienne (Lehár/”Die Lustige Witwe”).
In precedenza, ha lavorato nell'Atelier Lyrique di Opera Fuoco sotto la direzione di David Stern a Parigi e nell'Opera Studio dell'Opéra de Lyon. Ha collaborato inoltre con City Music Foundation, Handel House Talent, Opera Prelude, Britten Pears e Samling. Nel 2024, ha debuttato al Linbury Theatre della Royal Opera House nel ruolo di Madame DuVal in “Giant” di Sarah Angliss ed è tornata alla Royal Opera House per interpretare estratti di “Die Zauberflöte” nel ruolo di Pamina in uno spettacolo scolastico sul palcoscenico principale diretto da Richard Hetherington.
Tra gli altri ruoli operistici, figurano Governess (Britten/”The Turn of the Screw”) per la stagione operistica di Deborah Warner all'Ustinov Studio del Bath Theatre Royal; Susanna (Mozart/”Le Nozze di Figaro”) al Festival Les Étoiles du Classique; Grace (Samantha Fernando/”Glass human”) in Glyndebourne on Tour; Atalanta (Händel/”Serse”) all'Opera Holland Park; Soliste (Blacher/”Romeo e Giulietta”) all'Opéra de Lyon; Musetta (Puccini/”La Bohème”) al Festival de la Grange aux Pianos; Ninfa e cover de La Musica (Monteverdi/”Orfeo”) alla Garsington Opera; Die Prinzessin (Maxwell-Davies/”The Hogboon”) alla Philharmonie de Luxembourg; Zerlina (Mozart/”Don Giovanni”), Belinda (Purcell/”Dido and Aeneas”) e Fairy (Purcell/”The Fairy Queen”) al Waterperry Opera Festival; Fortuna/ Damigella/ Venere (Monteverdi/ “L’incoronazione di Poppea”) e la cover di Euridice (Gluck/”Orfeo ed Euridice”) al Longborough Festival Opera; Galatea (Handel/”Acis e Galatea”, serenata in tre parti) presso Snape Maltings; Barbarina (Mozart/”Le Nozze di Figaro”) al Théâtre Blossac; Mab/ Adelaide (Dove/”Il maiale incantato”) al Jacksons Lane Theatre.
Anna e il pianista Sebastian Issler hanno ricevuto il Premio Jean Meikle Duo al Wigmore Hall International Song Competition 2022.
Anna si esibisce regolarmente in recital con Sholto Kynoch in prestigiosi contesti tra cui Oxford International Song Festival, Leicester International Music Festival e al LiedFest Berlin-Oxford.
Tra le altre collaborazioni cameristiche figurano la Brook Street Band, i Sounds Baroque, Fuoco Obbligato, i London Mozart Players, i Temple Players, l'Echéa Quartet e l'Academy of Ancient Music.
Nel 2024 viene pubblicato il cd "Songs of Faust" per la Champs Hill Records e Anna appare anche in "The Judgement of Paris" di John Weldon con l'Academy of Ancient Music, uscito nel 2025.
Anna ha conseguito la laurea presso il Trinity College di Cambridge e il Royal College of Music e il Postgradualerlehrgang Gesang presso il Mozarteum Universität di Salisburgo, dove ha studiato con Barbara Bonney.
www.annacavaliero.com
Giacomo Susani
La sua personalità poliedrica gli ha permesso di collaborare con prestigiosi artisti internazionali, provenienti da ambiti professionali diversi: tra questi il chitarrista Julian Bream, con cui ha lavorato a stretto contatto dal 2014 al 2018, la regista britannica Sally Potter e, più recentemente, la poetessa Chinwe D. John e la rete televisiva americana PBS, per lo show “Now Hear This”.
In qualità di chitarrista tiene concerti in Europa e negli Stati Uniti e, come compositore, la sua musica è regolarmente eseguita in tutto il mondo da alcuni degli ensemble e dei solisti più importanti della scena internazionale: tra questi, e più recentemente, la Boulder Chamber Orchestra, la Chamber Orchestra of New York, il Quartetto Takács, il Quartetto Indaco, Stefano Grondona, David Russell, Nicolò Spera, Jason Vieaux.
Il 30 maggio 2024 ha debuttato come interprete e come compositore alla Carnegie Hall di New York (Weill Recital Hall) eseguendo il brano di sua composizione Fantasia for Guitar and Small Orchestra, accompagnato dalla Chamber Orchestra of New York.
Nel 2025 è stato commissionato da Fondazione Società dei Concerti di Milano per la composizione del brano per orchestra “Nowrutz”, la cui première verrà eseguita dalla Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz il 3 giugno 2026 alla Sala Verdi di Milano.
Gli esordi della sua carriera sono stati supportati da prestigiose fondazioni britanniche, tra cui The Julian Bream Trust, The Countess of Munster Musical Trust, Park Lane Group, The Worshipful Company of Musicians e City Music Foundation.
E’ risultato vincitore di numerosi concorsi internazionali, tra cui spiccano i primi premi al London International Guitar Competition (2016) e il New York Respighi Prize in Composition (2022).
Giacomo ha insegnato chitarra al Junior Department della Royal Academy of Music di Londra dal 2019 al 2023, è direttore artistico del Festival Internazionale di Chitarra “Homenaje” di Barco Teatro e co-fondatore e docente del progetto Residenze Erranti in Italia (in collaborazione con Festival Corde d’Autunno).
Nel 2022 e nel 2023 gli sono state assegnate due “Chitarre d’oro”, premio istituito dal Convegno Internazionale di Chitarra di Milano.
Tre i cd solistici attualmente pubblicati (“Stradivarius”): “Giacomo Susani plays Petrassi, Bach, Tansman, Weiss” (2013); “Gebeth. Romantic music for Guitar -Mertz, Regondi” (2018); “Intrecci. New compositions and arrangements for Guitar” (2025 ,vincitore bando Siae “Per chi crea”).
Nel 2025 è stato insignito del titolo di Associate of the Royal Academy of Music (ARAM) dalla omonima Istituzione londinese, premio destinato agli ex-alumni che si sono distinti nella carriera professionale.
Ha studiato chitarra con Stefano Grondona e Michael Lewin, composizione con Stephen Goss e Francesco Antonioni. La sua attività professionale lo ha recentemente avvicinato al mondo della direzione d’orchestra, che studia sotto la guida di Alessandro Cadario e Gilberto Serembe.
Duo Ramelli-Savigni
A tempo rubato, Barco Teatro, mercoledì 10 ore 20.00
I chitarristi Marco Ramelli e Enrica Savigni sono, come Davidi Russell e Stephen Goss, due amici “di vecchia data” di Festival Homenaje, avendo da sempre partecipato a tutte le edizioni portando il loro particolare contributo a riguardo dei temi della liuteria storica e dell’interpretazione musicale attraverso questi strumenti. Pur avendo personalità e percorsi artistici individuali diversi, il comune interesse verso l’esplorazione delle sonorità e della costruzione di strumenti storici (Marco in particolare applicata alla scuola spagnola e all’evoluzione della chitarra moderna, Enrica invece più rivolta verso la chitarra dell’800), il duo musicale si è costituito per esplorare il particolare dialogo tra le diverse modalità sonore dei loro strumenti, nella condivisione del fascino timbrico e ritmico che dalla loro combinazione ne scaturisce.
Nel 2025 esce il primo album della serie A Tempo Rubato, con repertorio romantico, nell’ambito di un progetto di ricerca sulla percezione delle sfumature del tempo.
Marco Ramelli
E' docente presso il Conservatorio TU Dublin e si approccia alla musica con curiosità e spirito di ricerca. Come chitarrista, i suoi interessi spaziano dalla musica contemporanea all’esecuzione storicamente informata su strumenti d’epoca. Indaga il rapporto tra strumento e interpretazione, sviluppando in particolare progetti volti a valorizzare la sensibilità tattile. Si è esibito in tutto il mondo come solista e in formazioni da camera, in importanti sedi internazionali. Ha registrato diversi album, tra cui la musica per chitarra di Roberto Gerhard e Federico Mompou, oltre alle trascrizioni pianistiche di Mompou.
I suoi interessi di ricerca includono la prassi esecutiva, la cognizione musicale e l’organologia, con un recente focus su trauma, disabilità e il loro impatto sulla creatività. Nel 2022 ha contribuito con il saggio The Influence of the Spanish Civil War on Roberto Gerhard’s Guitar Music al volume “Roberto Gerhard: Re-appraising a Musical Visionary” (“Oxford University Press”). La sua più recente ricerca esamina il contributo dei musicisti non vedenti all’evoluzione della chitarra.
Come compositore, Marco ha ottenuto riconoscimenti internazionali vincendo il World Guitar Composition Competition in Serbia. Le sue opere sono eseguite in tutto il mondo da importanti solisti come Sean Shibe, Andrea Dieci, Lorenzo Micheli e Andrea De Vitis. La collaborazione è un elemento centrale del suo percorso artistico, che ha portato alla creazione di numerose opere a lui dedicate.
Marco ha conseguito un Dottorato in arti performative presso l’Università di St Andrews e il Royal Conservatoire of Scotland, con una tesi sulla collaborazione tra interprete e compositore. Ha iniziato lo studio della chitarra con Andrea Dieci e ottenuto il diploma in chitarra da candidato esterno presso il Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi di Milano. Successivamente ha conseguito due bienni accademici di II livello, uno in chitarra e uno in musica da camera, presso il Conservatorio Luca Marenzio di Brescia. Ha completato un Master in Performance (APEL) con lode presso il Royal Conservatoire of Scotland, studiando chitarra con Alan Neave e composizione con Rory Boyle. Ha inoltre seguito un corso post-laurea in organologia presso l’Università di Edimburgo e collabora attivamente con numerosi liutai.
Marco utilizza una chitarra storica acquistata con il sostegno del Music Capital Scheme di Music Network, finanziato dal Department of Tourism, Culture, Arts, Gaeltacht, Sport and Media. Music Network è finanziato dall’Arts Council.
www.marcoramelli.com
Enrica Savigni
E' una polistrumentista italiana con un ampio ventaglio di esperienze musicali, attualmente focalizzata sullo studio degli strumenti e del repertorio del periodo classico-romantico. Il suo interesse per gli strumenti storici è iniziato nel 2011, studiando chitarra dell’Ottocento presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano con il Duo Maccari-Pugliese, e diplomandosi nel 2013.
Ha conseguito un Master of Arts in Music Performance presso il Koninklijk Conservatorium di Bruxelles nel 2021, studiando nel dipartimento di musica antica con il Maestro Xavier Diaz Latorre. In precedenza ha studiato chitarra classica e clarinetto presso il Conservatorio Arrigo Boito di Parma, diplomandosi rispettivamente nel 2010 e nel 2014.
Enrica è un’interprete attiva, impegnata in progetti solistici e cameristici. Collabora regolarmente in duo con Marco Ramelli (chitarrista) e con Laura Savigni (fortepianista), eseguendo repertorio originale dell’Ottocento per chitarra e pianoforte su strumenti d’epoca. La sua discografia comprende diverse pubblicazioni: “Giuliani-Moscheles-Mertz” (“Movimento Classical”, 2019, allegato alla rivista musicale “Amadeus”); “Für Beethoven: Music for Fortepiano and Guitar Inspired by Ludwig van Beethoven”, (“MP Editions”, 2020); “Unruhe: New Transcriptions for Guitar and Piano” (“Touchthesuond Project”, 2024); “J. N. Hummel: Pot-pourri” Vol.1, (“NovAntiqua Records”, 2025).
E’ regolarmente invitata a tenere masterclasses sul repertorio classico-romantico e partecipa a conferenze, tra cui Perform_Live Festival di Dublino, Congresso Guitarristico di Braga (Portogallo), il Lake Konstanz Guitar Research Conference, Society for Musicology in Ireland e il Mikulov Guitar Festival.
Attualmente, Enrica è ricercatrice DMus presso il TU Dublin Conservatoire, musicista freelance e docente di chitarra presso la Maynooth University (Irlanda).
Marco ed Enrica sono coinvolti in diverse iniziative volte a rafforzare la comunità chitarristica e creare opportunità per giovani artisti affinché possano sviluppare ed esplorare la propria espressività. Tra queste, Touchthesound Project, in collaborazione con Gabriele Lodi, che si concentra sulla prassi esecutiva, strumenti antichi e repertorio storico, e Residenze Erranti, un programma di residenze artistiche innovativo creato in partnership con Giacomo Susani.
www.duosavigni.it
Lorenzo Micheli
Musica di luci e ombre Barco Teatro, venerdì 12 ore 20.00
Lorenzo Micheli è impegnato da tre decenni in un’intensa attività artistica che lo ha portato in 25 paesi europei, in trecento città di Stati Uniti e Canada, in Africa, Asia, Australia e America Latina. Da solo, in duo e con orchestra ha suonato nelle più importanti sale da concerto di tutto il mondo (Carnegie Hall di New York, Konzerthaus di Vienna, Sala delle Colonne di Kiev, Auditorio Nacional di Madrid, Tchaikovsky Hall di Mosca, Sejong Hall di Seoul, Concertgebouw di Amsterdam). Insieme a Matteo Mela, nel 2002 Lorenzo ha dato vita a “SoloDuo”, uno tra i duo di chitarre più noti al mondo, che il "Washington Post" ha definito “extraordinarily sensitive – nothing less than rapturous”.
La sua discografia annovera una ventina di titoli e comprende - tra gli altri - un disco di "Arie e Cantate" di Alessandro Scarlatti (con Massimo Lonardi, Matteo Mela e Renata Fusco), i 24 Preludi e Fughe per due chitarre e i Concerti di Mario Castelnuovo-Tedesco, le opere complete di Miguel Llobet, gli album “Morning in Iowa” (con David Knopfler) e “Autumn of the Soul", tre antologie di musica per duo di chitarre, una serie di monografie su Dionisio Aguado, Mario Castelnuovo-Tedesco, Antoine de Lhoyer, Andrea Falconieri, Ferdinand Rebay, Mauro Giuliani e François de Fossa (con Enrico Bronzi e Ivan Rabaglia), e un disco dedicato alle Sonate di Beethoven in un’inedita veste per due chitarre (“Beethoven for Two”, Decca). Nel 2024 ha pubblicato le “Sonate” di Domenico Scarlatti (in duo) per l’etichetta francese “Evidence”, mentre nell’autunno 2025 è prevista l’uscita di un CD con le Sonate per chitarra sola di Michael Tippett e Olli Mustonen.
Lorenzo è professore di chitarra e Responsabile della formazione alla Scuola Universitaria del Conservatorio della Svizzera italiana. Tiene regolarmente masterclasses e seminari presso importanti istituzioni (USC Los Angeles, University of Austin, Peabody Conservatory di Baltimora, Sibelius Academy Helsinki, Kunstuniversität Graz, Conservatorium van Amsterdam, San Francisco Conservatory, Shanghai Conservatory, Beijing Central Conservatory, University of Toronto, Conservatorio “G. Verdi” di Milano, Musik-Akademie di Basilea). È inoltre docente ai corsi annuali dell’Accademia internazionale di Imola, all’Accademia Strata di Pisa, e – come Artist in residence – alla University of Colorado Boulder e alla Columbus State University di Columbus, GA. Ha ideato e dirige due collane editoriali per la casa editrice canadese “Les Productions d’Oz”.
Quando non è in viaggio vive tra Milano e Valtournenche, un piccolo villaggio ai piedi del Cervino.
www.lorenzomicheli.com
Maestri liutai e Compositori, relatori alle conferenze e docenti alle masterclasses
Stephen Goss
Conferenza, Barco Teatro, lunedì 8 ore 10.00
Respiro internazionale e dimensione di ricerca di assoluta attualità nella prossima edizione del Festival sono confermati anche dal ritorno del chitarrista-compositore gallese Stephen Goss, docente alla Royal Academy of Music di Londra e Direttore dell’International Guitar Research Centre presso University of Surrey (Guildford, UK) già presenza poliedrica nelle prime edizioni (in veste di compositore, oratore, docente). In occasione di questa edizione, sarà relatore della IGRC Conference e docente di masterclass.
La sua musica è suonata dai maggiori protagonisti del chitarrismo mondiale, che gli hanno anche commissionato molte opere: David Russell, Miloš Karadaglić, Xuefei Yang (comprese le opere da camera con la violoncellista Natalie Clein e il tenore Ian Bostridge), Andrew Lloyd Webber, Alt-J e Avi Avital.
Come chitarrista, ha lavorato con Takemitsu, Henze, Peter Maxwell Davies ed Elliott Carter e ha suonato e registrato con diversi ensemble tra cui il Tetra Guitar Quartet e come solista. Molti recenti progetti hanno coinvolto il leggendario chitarrista John Williams, incluso il suo Concerto per chitarra, che Williams ha registrato e suonato in tour con la Royal Philharmonic Orchestra. Alcune delle orchestre più importanti del mondo hanno eseguito i suoi lavori.
Ha registrato oltre 80 CD da più di una dozzina di etichette discografiche, tra cui EMI, Decca, Telarc, Virgin Classics, Naxos e Deutsche Grammophon. La sua produzione abbraccia più generi: opere orchestrali e corali, musica da camera e brani solisti.
Stephen Goss è Presidente del Dipartimento di Composizione presso l'Università del Surrey (Regno Unito), Direttore dell'International Guitar Research Centre e professore di chitarra presso la Royal Academy of Music di Londra. Nel 2018 è stato nominato Fellow della Royal Academy of Music, un onore limitato a 300 persone viventi. È nato in Galles il 2 febbraio 1964.
www.stephengoss.net
Gabriele Lodi
Conferenza, Barco Teatro, mercoledì 10 ore 10.00
Le chitarre di Gabriele Lodi sono molto apprezzate dai più importanti concertisti a livello mondiale così come dai giovani studenti dello strumento. Classe 1976, apprende l’arte della liuteria frequentando il laboratorio del padre Maurizio e dello zio Leandro a Carpi dall’età di 13 anni. All’età di 20 anni è ufficialmente attivo a tempo pieno nel laboratorio dei “F.lli Lodi”. Negli ultimi anni Gabriele si è dedicato molto alla promozione del lavoro eseguito in bottega in fiere nazionali ed internazionali, proponendo gli strumenti ad un mercato estero sempre più vasto. Rapporti con Giappone, Cina, Canada, U.S.A., Australia e Argentina sono frutto di questo impegno. Gabriele approfondisce il lavoro di ricerca e studio maturato nella bottega di famiglia sugli strumenti storici non solo perpetuandone la rinomata maestria nel lavoro di restauro e recupero ma anche maturando un progetto di reinterpretazione e innovazione a partire dalle caratteristiche più proprie e significative degli strumenti che hanno fatto la storia della chitarra. Gabriele è docente dal 2010 nel Conservatorio Frescobaldi di Ferrara per quanto riguarda “storia e sviluppo dello strumento a pizzico”. Ha organizzato esposizioni di strumenti antichi e conferenze in svariate illustri sedi tra cui MondoMusica a Cremona.
“E’ oggi di fondamentale importanza per la liuteria Lodi il rapporto con i musicisti che frequentano il nostro laboratorio, con i quali continuiamo a ricercare il significato musicale più vero e concreto della chitarra oggi. Crediamo inoltre sia necessario lo studio e la comprensione del passato per poter agire con maggior correttezza nel nostro lavoro”.
www.lodiguitars.com
Carlo Galante
Prima mondiale Barco Teatro commission, Barco Teatro, domenica 7, ore 20.00
Carlo Galante è nato a Trento nel 1959, vive a lavora a Milano dove insegna Composizione al Conservatorio Giuseppe Verdi.
Scrive opere per il teatro e compone musica sinfonica e cameristica eseguita in Italia e all’estero in sedi prestigiose quali il Teatro alla Scala, la Fondazione Santa Cecilia di Roma, la Fondazione Teatro San Carlo di Napoli, la Rai di Roma e di Napoli, l’Orchestra dei Pomeriggi musicali di Milano.
Le sue composizioni sono eseguite e incise da interpreti di rilievo nel panorama internazionale della musica classica contemporanea.
www.carlogalante.it